Массачусетский технологический институт имеет богатую историю продуктивного сотрудничества между искусством и наукой, основанную на убеждении, что эти два традиционно противоположных способа мышления могут сформировать глубоко порождающий симбиоз, который служит продвижению и гуманизации новых технологий.
Этот идеал стал ощутимым, когда в 1967 году художник и педагог Баухауса Дьёрдь Кепес основал Центр перспективных визуальных исследований Массачусетского технологического института (CAVS) на факультете архитектуры. С тех пор CAVS превратился в программу «Искусство, культура и технологии» (ACT), которая способствует тесным связям со многими другими программами, центрами и лабораториями Массачусетского технологического института. Класс 4.373/4.374 (Создание искусства, научное мышление), открытый для студентов и магистрантов всех дисциплин, а также некоторых студентов Гарвардской высшей школы дизайна (GSD), является одним из самых инновационных предложений программы, предлагающим модель как могут развиваться отношения между искусством и наукой во времена экспоненциального технологического роста.
Уже третий год этот класс поддерживается грантом на развитие междисциплинарных классов от Центра искусства, науки и технологий Массачусетского технологического института (CAST) и опирается на беспрецедентные ресурсы MIT.nano; высокотехнологичный набор инструментов художника для исследования скрытых структур и красоты нашей материальной вселенной.
Высокие амбиции и критическое мышление
Класс был инициирован Тобиасом Путрихом, преподавателем ACT, и проводится при содействии Ардалана СадегиКиви МАРШ ’23 и Обри Джеймса С.М. ’24. Центральным фактором успеха курса стало сотрудничество с сопреподавателем Владимиром Буловичем, директором-основателем MIT.nano и кафедрой новых технологий Фариборза Масиха, который позиционировал этот объект как ресурс с открытым доступом для кампуса в целом — включая сообщество художников Массачусетского технологического института. Программа «Создавая искусство, думая о науке» разворачивает чистые помещения и лабораторные помещения площадью 100 000 квадратных футов в здании Лизы Т. Су, предлагая участвующим студентам воспользоваться преимуществами передового оборудования для наномасштабной визуализации и производства; в руках художников устройства для открытия наноструктур и манипулирования атомами становятся инструментами, позволяющими сделать невидимое видимым и деконструировать динамику самого восприятия.
Экспансивные цели класса смягчаются встроенной критичностью. «ACT занимает уникальное положение как художественная программа, вложенная в огромный научный институт — и проблемы этого партнерства не следует недооценивать», — размышляет Путрих. «Наука и искусство — это совершенно разные системы знаний с разными историческими перспективами. Итак, как нам общаться? Как нам найти эту золотую середину, это третье пространство?»
Развивающийся ответ, проверенный и разработанный в ходе партнерства между ACT и MIT.nano, предполагает сочетание внимательного наставничества и обмена художественными идеями в сочетании с доступом к передовым технологическим ресурсам и практическому обучению.
«В настоящее время в MIT.nano работают более 1200 человек из 250 различных исследовательских групп», — говорит Булович. «То, что мы причисляем к ним художников, является для нас предметом гордости. Мы обнаружили, что работа наших учёных и технологов улучшается, если у них есть доступ к языку искусства как к форме выражения. Точно так же способ самовыражения художников может выйти за рамки того, что раньше можно было себе представить, просто имея доступ к инструментам и инструментам MIT.nano».
Площадка для экспериментов
В соответствии с духом научного метода и художественной итерации, класс задуман как незавершенная работа — серия предложений и прототипов того, как диалог между учеными и художниками может работать на практике. Результаты этих экспериментов теперь можно увидеть в галереях первого и второго этажей MIT.nano. В рамках объекта празднование пятилетнего юбилеяВ классе состоялась премьера выставки, демонстрирующей работы, созданные в предыдущие годы в рамках программы «Создавая искусство, думая о науке».
Посетители выставки «zero.zerozerozerozerozerozerozeroone» (названной в честь числового обозначения одного нанометра) увидят произведения искусства, начиная от минималистской кремниевой пластины, изготовленной по технологии двухфотонной полимеризации (2PP) («Obscured Invisibility», 2021, Хён У Парк), до следов попытки приготовить овощной суп в чистом помещении с использованием такого оборудования, как криостат, флюоресцентный микроскоп и микро-КТ-сканер («Могу ли я приготовить вам суп?», 2022, Симона Лассер).
Эти работы создали прецедент для произведений искусства, созданных во время проведения курса осенью 2023 года. Для Райана Янга, который учился на последнем курсе электротехники и информатики в Массачусетском технологическом институте, возможность участвовать в открытом обсуждении и проведении экспериментов стала редкой возможностью «попробовать что-то, что может не сработать». Его проект исследует возможности перевода традиционных методов блочной печати в микронную 3D-печать в лабораториях MIT.nano.
Ян воспользовался программой обучения искусству в Массачусетском технологическом институте на раннем этапе своей академической карьеры инженера; Тем временем Амин Калим начинал как режиссер в Нью-Дели, а сейчас учится на степень магистра инженерного дизайна в Гарвардском университете GSD, зарегистрированном в Массачусетском технологическом институте.
Проект Калима моделирует процесс абиогенеза (эволюции живых организмов из неорганических или неодушевленных веществ), принося живой мох в чистые помещения MIT.nano для исследования на атомном уровне. «Меня интересовала идея о том, что, будучи человеком в чистом помещении, вы одновременно и самая дезинфицированная версия себя, и самая грязная вещь в этом пространстве», — размышляет она. «Привлечение внимания к присутствию органической жизни в чистых помещениях сравнимо с переносом искусства в места, где иначе оно могло бы не существовать, — это способ гуманизации научных и технологических усилий».
Сознание, погружение и инновации
Студенты опираются на наследие знаковых инициатив в области искусства и науки, включая международные выставки, такие как «Кибернетическая прозорливость(Лондон ICA, 1968), «Новые тенденции(Загреб, 1961-73) и «Лаборатория(Антверпен, 1999 г.) — и черпать вдохновение из собственных творческих исследований преподавателей внутренней работы различных систем знаний. «В современной жизни, и в Массачусетском технологическом институте в частности, мы погружены в технологии», — говорит Путрих. «Природа искусства заключается в том, чтобы раскрывать это нам, чтобы мы могли видеть последствия того, что мы производим, и его потенциальное влияние».
Развивая воображение и критичность мышления в сочетании с развитием технических навыков для решения практических задач, программа «Создавая искусство, думая о науке» стремится создать условия для более широкой версии технологического оптимизма; культура инноваций, в которой социальная и экологическая ответственность рассматриваются как продуктивные параметры для обогащения творчества. Волновой эффект от этого курса, возможно, создавался годами, но, как отмечает Булович, просматривая выставку в MIT.nano: «Радость сотрудничества можно почувствовать в произведениях искусства».