В середине 1980-х годов художница Памела Зи работала в магазине Tower Records на улице Колумбус в Сан-Франциско, где одной из ее обязанностей была замена страниц в книге Phonolog, огромном алфавитном каталоге всей доступной в то время музыки, который был своего рода библией поп-музыки. Когда она вырвала один лист из книги, она заметила, что все названия на этом листе начинались на “ты”. Ты не выходил у меня из головы. Ты украл мое сердце. Ты вышла из сна. При произнесении повторение слов имело волнообразный, музыкальный характер. Это вскоре нашло свое отражение в одной из ее электронных композиций: найденная поэзия, обработанная с помощью четырехдорожечного кассетного магнитофона, простой список фраз, ставший заклинательным благодаря зацикленным ритмам человеческого голоса.
Памела Зи, лауреат премии Юджина МакДермотта в области искусств Массачусетского технологического института в этом году, стала известной благодаря своей новаторской работе в области живого цифрового зацикливания и интерактивного аудио/видео исполнения. Ее голос является центральным элементом этих выступлений, манипулируя и накладывая записи в реальном времени для создания сложных звуковых текстур. Используя экспериментальные техники расширенного вокала, оперное бельканто, мультимедийные и сэмплированные звуки, цифровую обработку и беспроводные MIDI-контроллеры, использующие физические жесты для манипуляции звуком, Z создает иммерсивные и магические ауральные коллажи.
Если ее первым инструментом была гитара с полым корпусом, которую она использовала для аккомпанемента в клубах по ночам, а днем пела оперные арии, то ее творчество изменилось, когда в 80-х годах она открыла для себя цифровую задержку. “Я пришла домой из музыкального магазина, подключила все и начала петь через него”, – вспоминает она. “В ту ночь я никогда не ложилась спать, потому что я просто записывала свой голос снова и снова и открывала для себя прекрасные свойства повторения, наслоения, возможности гармонировать с самой собой, возможности делать сложные вещи, подавая сигнал на задержку, когда я добавляла все больше и больше слоев. Я действительно думаю, что после этого я уже никогда не была прежней”. По ее словам, новые технологические инструменты позволили ей слушать по-новому, открывая все полифонические измерения в одном звуке.
В последующие десятилетия Зи искала возможности в предметах повседневной жизни – Slinkies, пластиковых кувшинах для воды, машинках для стрижки волос и электроинструментах, – превращая найденные материалы в плотные многослойные композиции, вплетенные в ее классическое сопрано. Звук грузового лифта в ее лофте, упавший на пол стакан или обрывок разговора – все это может быть остранено и творчески переработано в работе. То, что начинается как простой акт наблюдения, затем, в процессе создания композиции, перерастает в более масштабные размышления о состоянии человека.
Например, в работе 2010 года “Разрешение на провоз багажа” опыт протаскивания чемоданов через службу безопасности аэропорта перерос в философское исследование памяти, принадлежности и того, что значит носить вещи с собой. Ее процесс таков: “Давайте исследуем предметную область, или возьмем эти предметы и соединим их вместе. Давайте возьмем этот язык и разрежем его, позволяя его значению развиваться через изучение его, казалось бы, объективным способом”, – говорит Эван Зипорин, заслуженный профессор музыки Кенан Сахин и директор факультета Центра искусства, науки и технологий, – “а в итоге получается что-то очень субъективное, личное и трогательное”.
Воспроизвести видео
Получатель премии МакДермотта 2023 года Памела З. в Массачусетском технологическом институте
В Массачусетском технологическом институте Зи работал со студентами над их собственными композициями, включающими найденные звуки. Студенты, говорит Зипорин, присылали свои звуки за два часа до начала занятий. К тому времени, когда группа встречалась с Зи, она уже не только прослушала каждого из них, но и нашла в каждом что-то уникальное. По словам Зипорин, она продемонстрировала студентам форму глубокого внимания к миру, наполненному звуковым потенциалом. “Это был хороший урок идеи реконтекстуализации звука, который ты находишь где-то в мире”, – говорит Зи, – “И просто записав его и прослушав самостоятельно, ты уже начинаешь создавать произведение”. К последнему занятию, по ее словам, каждый студент “создал действительно прекрасные скульптурные звуковые произведения”.
Зи часто исполняет свои композиции с помощью сенсорных MIDI-инструментов, управляемых жестами, надевая аппаратуру как украшения. Ее руки в перчатках, как у дирижера, вызывают звук из пустого воздуха. В рамках своей резиденции Зи исполнила сюиту из своих композиций для сольного голоса и электроники, начиная с ранних новаторских работ и заканчивая недавно презентованными ансамблевыми произведениями. Вместе с ней, среди музыкантов из Бостона, выступили пианистка Сара Кэхилл, скрипачка Кейт Стенберг и флейтистка, студентка Массачусетского технологического института Сара Симпсон. Зипорин дирижировал одним из произведений. Для Зи создание спектакля – его движения, ощущения и визуальные образы – глубоко интегрировано в сам процесс сочинения. “Это кажется волшебством – один голос становится многими, птичьи крики возникают и рассеиваются по взмаху ладони – но на самом деле это многослойная виртуозность, – пишет Ципорин, – пропитывающая каждый аспект работы Памелы, плавно скрываемая ее грацией исполнителя”. Памела работает с дизайнером интерактивных музыкальных систем Дональдом Свирингеном над созданием инструментов и разрабатывает собственное оборудование, а затем учится использовать и то, и другое как вторую натуру”.
Если некоторые произведения искусства фетишизируют новизну новых технологий, в то время как другие могут отвергнуть их как нечто далекое от того, что мы воспринимаем как человека, то Z нашла способ органично соединить цифровые инструменты с древним искусством исполнения, манипулируемые звуки машины сливаются с музыкой ее собственного тела.
Выразительная форма электронной музыки Z, по словам Зипорин, отражает то, как мы живем сегодня. Она отражает состояние жизни в мире, опосредованном технологиями, мире битов и атомов, где цифровое и аналоговое постоянно пересекаются. Ее работы, по его словам, бросают вызов любому искусственному разделению между так называемым естественным и синтетическим. И, как напоминает нам Зи, мы сами являемся электрическими: Все, что мы делаем, думаем и чувствуем, питается электрическими токами, проходящими по всему телу. Ее перформансы, говорит Зипорин, – это аргументы в пользу того, что материальное и цифровое являются частью того, что значит думать, чувствовать, ощущать и выражать – частью того, что значит быть человеком.
Премия Юджина МакДермотта в области искусства в Массачусетском технологическом институте была учреждена Маргарет МакДермотт в честь ее мужа, и это наследие теперь продолжает их дочь Мэри МакДермотт Кук. Премия Юджина МакДермотта играет уникальную роль в институте, объединяя сообщество Массачусетского технологического института для поддержки основных организаций искусств Массачусетского технологического института: архитектурного факультета, программы “Искусство, культура и технологии”, Центра искусства, науки и технологий, Центра визуальных искусств Листа, Музея Массачусетского технологического института и секции музыки и театрального искусства.